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《敦刻尔克》是克里斯托弗·诺兰 执导，由菲恩·怀特海德 汤姆·格林-卡尼 杰克·劳登 哈里·斯泰尔斯 阿纽林·巴纳德 汤姆·哈迪 詹姆斯·达西 肯尼思·布拉纳 基里安·墨菲 马克·里朗斯 等主演的电影。该片于2017在英国上映，讲述了以下点点。
故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。 英国士兵汤米（菲昂·怀特海德 Fionn Whitehead 饰）在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军（基里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）、飞行员柯林斯及汤米一行人，而战斗机飞行员法瑞尔（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。 影片的故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。
没必要“捧杀”《敦刻尔克》，诺兰还是那个诺兰
从当初看第一部诺兰电影《记忆碎片》开始，其实这个现象我早就注意到了，但是最直接的感受往往会被新奇的外壳所冲击，对于诺兰来说，这个新奇的外壳是“悬疑加非线性”，对于我来说，最直接的感受便是“人物沦为符号”。
在随后恶补诺兰的导演作品时，一次次的悬疑和烧脑，让这个新奇的外壳不断加厚，然而每部电影中，主人公的符号化也愈益加重，终于，我发觉其实诺兰总是在形而上的概念中不断冲撞，比如时间、记忆、空间、置换等等，而对于形而下的“人物情绪”，则经常沦为表达概念的符号。
这样的诺兰不好吗？当然不会，喜欢他的人，依旧会沉浸在繁复甚至略显冗杂的剪辑中，新奇的概念也总是会吊足观众的胃口，比如在《记忆碎片》中，他要谈论的是“记忆”和“犯罪”，通过这两者催人思考；在《黑暗骑士》中，则利用“无政府主义”和“身份认同”发掘黑色调的人性；而《盗梦空间》甚至将“梦境”和“真实与虚幻”代入到故事的每一处角落，让观众手心出汗。
诺兰从来不会放弃自己的属性——悬疑和非线性，这两点是他的标志。悬疑，是他谈论概念的兴奋剂，没有这个玩意儿，概念就沦为学术术语了；而非线性则是他的剪辑策略，换句话说，是他对于故事段落的安排，他貌似天生不喜欢线性叙事，古典式的平铺直叙在这位新世纪扬名的导演看来，可能略显寡淡，但是事实却是，这种过于执拗的策略有时候会显得他过于“造作”。
比如这部《敦刻尔克》。
实话来说，本片在所有诺兰电影中，沉闷的程度可能略比《白夜追凶》好点，观感不太好的原因在于诺兰这次过于使用了配乐，虽然季莫的手艺向来不差，他一贯都是营造氛围的好手，尤其是动作片。但是诺兰让配乐和音效喧宾夺主了，即使是季莫，一时的氛围配乐固然可以催人情绪，但是从头到尾的音效轰炸则会让观众颇为疲乏。
然而造成疲乏的原因并不只是在声音方面，诺兰一贯来让个体的人物沦为符号的策略，这次算是推波助澜了。电影分为三个时空维度，陆上一周，海上一天和空中一个小时，几个颇有代表性的角色分布在三个时空中，代表着三个时空中人物的使命和命运，诺兰也让他们注定会在某个时间节点重合，产生一种类似《盗梦空间》中“恍如隔世”的错觉。
角色的确不明所以，但是观众却审视了一切。
陆地的士兵是四十万的蝼蚁，随时生，随时死；海上的渔船则背负强烈的使命，即使没必要，也冒死相救；而空中的飞机却必须背水一战，注定死去，还遭受诟病。每一个士兵和民众都像是诺兰手下的棋子，共同完成一次电影战役，尽管他并不想要“敦刻尔克”式的“撤退”，但是“敦刻尔克”式的“荣誉”却是他力图争取的。
他舍去了《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》那种用人物情绪来带动的策略，所以你几乎听不到对话，那种在战时回忆战前美好，畅想战后和平的话语是找不到的，诺兰抛给我们的是“紧张”，他力图还原“敦刻尔克大撤退”中每个人物的现场感，他想要让观众体验那种“生死一瞬间”、“逼仄”和“木然”。
所以一切有关“求生”的希望不断隐退，一切有关“避死”的恐惧不断侵袭，一种宏大的统一感降临了，但是个体的渺小和脆弱就像《盗梦空间》中倒塌的“梦境建筑”一样，变得必然，观众感受了“历史”，但错过了“个人”。
《敦刻尔克》并不会是诺兰的转型之作，因为诺兰没必要转型，他可能会更换题材，比如他早期拍“犯罪片”，后来是“漫画电影”，之后又是“科幻片”，现在是“战争片”。因为诺兰没有“原罪”，他只是在追逐“罪”是什么。
《敦刻尔克》影评：诺兰只是一名普通观众
影片信息：
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演: 菲恩·怀特海德 / 汤姆·格林-卡尼 / 杰克·劳登 / 哈里·斯泰尔斯 / 阿纽林·巴纳德 /
类型: 剧情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 英国 / 法国 / 美国 / 荷兰
语言: 英语 / 法语 / 德语
上映日期: 2017-09-01(中国大陆) / 2017-07-13(伦敦首映) / 2017-07-21(美国)
片长: 107分钟
又名: 敦刻尔克大撤退 / 敦克尔克大行动(台) / 邓寇克大行动(港)
IMDb链接: tt5013056
在过去20年里，最好的战争电影，包括《拯救大兵瑞恩》和《钢锯岭》，都是让观众处于战争的中心地带，跟随主人公的视角，一同经历战争的残酷与惊心动魄。而诺兰在《敦刻尔克》中彻底颠覆了这种沉浸式的体验方式，反而用一种更加接近完美的方式去呈现，这便是以观众视角去表现。在历史面前，每一个人都是普通观众，在《敦刻尔克》之前，诺兰也只是一名普通观众。
马克·里朗斯饰演的道森先生的视角是导演诺兰在电影《敦刻尔克》中所要表现的核心视角。影片中里朗斯扮演一个平民，他驾着他的小船穿越海峡，希望把滞留在敦刻尔克的英国士兵摆渡回家。诺兰通过道森的平民视角来代替观众视角，通过道森的救援行动，带观众亲历这场二战中著名的撤退行动。
电影的开场，诺兰让我们在视觉上迅速进入剧情。几个士兵，背对着摄像机，沿着敦克尔克镇的一条空荡的街道走着。诺兰有意在士兵之间，留下了一些空间，以便让我们（观众）成为他们其中的一个，就好像我们也沿着街道跟着他们。而如果你是在IMAX版的大银幕上观看，那种瞬间的代入感就更加的自然。Imax胶片格式的拍摄，几乎很少被运用到如此好的境界，诺兰做到了。
一名年轻的士兵汤米从背后尾随的枪声中挣脱出来，跑到了海滩，那里挤满了等待上船的士兵。从那以后，诺兰迅速建立了三种不同的故事线和时间线，在整个电影中优雅地穿插。陆地线覆盖一周时间，在所有虚构的人物中，肯尼斯·布拉纳作为英国海军最高指挥官，他的目标是要把所有士兵运回祖国。
汤米扮演的角色，充满着天真和恐惧，他在海滩上遇见了一个法国士兵，于是他们拼命地把一个伤员抬向船，他们的行为并不高尚，假装成医护人员，希望能借此机会登船，拯救自己。诺兰用这一系列的动作，立即让敦刻尔克与那些简单直给的、由英雄驱动的战争电影区分开来。
里朗斯扮演的道森先生，是为期一天的海上线的一部分，数百艘小船被要求提供帮助。道森的儿子和一个十几岁的朋友也随船前往。后来，作为被道森先生救出的第一名受伤士兵西利安·墨菲也加入了他们的营救队伍。里朗斯用他布满皱纹、疲惫不堪的表情，传递着电影特有的的厚重感，用充满了决心的意志和冷峻的对白，诠释了一种超越历史文本本身的深度。
空战线只覆盖了一个小时，汤姆·哈迪和杰克·洛登担任英国皇家空军战斗机飞行员。当汤姆·哈迪的燃油表失灵时，他的角色必须依靠与洛登的无线电进行联系，并猜测自己是否有足够的燃料来让他的战斗机回家。
道森先生用“坐着的鸭子”，非常恰当的概括了所有角色面对空中攻击时的真实状态，诺兰传达了一种极端脆弱的心理恐惧。为了躲避头顶上的炸弹，沙滩上的士兵们只能仰面躺着。大大小小的船只都沉没了，一艘船的船体开始装满水，已经获救的人们也必须要战斗到底。流行歌手哈利·斯泰尔斯扮演的，是一个脾气暴躁的士兵，或许是诺兰导演有意为之，让这个角色成为银幕上唯一一个活跃的存在。
通过相对较少的对话，以及没有前史交代的角色的表现，诺兰让故事悬念跌宕起伏。他让观众感受到被炸毁的船体中被困的紧张感和幽闭恐怖感，以及面对德国战机袭击时，空中的危险感。这些真实感的营造，都要归功于IMAX技术团队的非凡成就，并非每个导演IMAX都会给予如此大的技术支持，巨大的Imax胶片电影机甚至被改装到了机舱内进行直接拍摄，很少使用电脑特效。然而，最重要的是，这种真实感没有让观众出戏，相反，观众们被自然的卷入了这场“混乱的漩涡”当中。每一格画面都在暗示观众: 士兵走向大海，面无表情，不做解释，之后，海水涌上，尸体冲上岸。
在传统的战争电影中，配乐的旋律通常会不断上升。而《敦刻尔克》中，汉斯·季默调制的配乐是一种低调的旋律和节拍的组合，它与电影编织在一起，在不操纵情绪的情况下，制造了紧张的情绪。主角在经历了所有紧张的情节之后，敦刻尔克的情感终于得到了终结，音乐最终迎来了一个埃尔加式的高光时刻。
在诺兰之前的电影，像《黑暗骑士》和《致命魔术》一样，他已经被证明是一个动作大师和节奏大师。不过作为敦克尔克的编剧，他的成就略显逊色。明显的缺乏情感反倒成为这部电影的特点之一。如果《拯救大兵瑞恩》属于过于紧张刺激和扣人心弦，那么《敦克尔克》就会比其更冷静、更理智。但这种轻微的倾斜，并不会破坏这部电影的伟大成就，短短的106分钟，变成了一种令人震惊和真实的体验，以一种特别的方式包围观众。
诺兰说，我们身处在几乎“童话式”的环境中成长，对于历史事件的理解，有时往往止步于电影。这艘小船的励志故事对于他来说，就和许多英国人一样，家喻户晓，而在英国，“敦刻尔克精神”似乎比在其他地方更熟悉。这部电影以纯粹的人类的方式让观众产生共鸣，因为诺兰将神话揭示出来，揭示了一个更加复杂的现实、独特的英雄主义以及个体的内心恐惧。
《敦刻尔克》：大海之上没有主角，只有生死
若兰大神又出佳作。
继《盗梦空间》和《星际穿越》之后。
对于那么喜欢玩构架的若兰大神来说，你不用指望他会单纯地给你玩大场面。大场面是有钱就可以办到，对若兰来说，这有损他在电影界的威望。
所以，在《敦刻尔克》中，若兰给你拍了三条线。
地上一条，空中一条，海上一条。
地上的就是那个法国士兵那条线，空中的是两个飞行员那条线。至于海上，就是英国船主道森和他的小儿子以及他的小儿子的朋友那条线。
三条线，在有条不紊地进行穿插。地上的40万英法联军是为了撤退，是为了逃出生天；空中的英国皇家空军是为了保护他们撤退，他们需要和德国飞行员进行较量；海上的，是英国民众自发的、驾驶
民船想去敦刻尔克接回英国子弟兵的拯救行动。
所以，没有主角。地上那两个抬着担架的士兵可以是主角，空中的飞行员可以是主角，英国公民道森和他的儿子也可以是主角。若兰在这三条线上，几乎是平均用力。但是他似乎在这部电影里，又隐
匿了自己的感情；空袭、轰炸、沉船、漂浮的尸体，燃烧，等等，每个生命都在冷静地死去；除了英国士兵对自己飞行员，面对驾驶着民船前来拯救自己的英国公民巨臂欢呼的时候，我们看不到《敦
刻尔克》里感情的爆发。
但是这里头又很真实地蕴藏了一种感情。40万人的生死，没有感情都不行。只不过若兰把这种感情压制压制再压制，压制到几乎冷血，几乎让我们看不出来这是在拍电影，压制到似乎是在诉说的一部
纪录片。就是这么着，在敦刻尔克偌大的海滩上，在一望无垠的海平面上，在飞行员俯瞰的视角里，40万人平静地生，平静地死，甚至平静地去挣扎。在电影里，他们瞬间是钢铁，瞬间是血肉，瞬间
是过去的故事。
这种平静，几乎让观众直接从电影院里回到了1940年那个叫做敦刻尔克地小镇。我们伸伸手，几乎就可以抚摸到那些在海滩上等待生死判决的年轻士兵的脸颊。但是，在这种平静的电影叙事之下，我
们却真实地感觉到了一种青花瓷脆裂般的紧张。两个士兵抬着担架坚持不懈地朝撤退的驱逐舰上赶路；在那艘搁浅的渔船上、海水从德国士兵击穿的弹孔里不停地倒灌进船舱里，而此时的船舱里还藏
着二十多名想要逃命的士兵；鱼雷击沉装满了士兵的船只，无数的士兵下饺子一样跳进海里，从一艘沉船逃生到另一艘暂时安全的船只；海水吞没，燃烧；空中，飞行员在鏖战空战；飞机上的燃油在
一点一点减少；一个飞行员把飞机迫降在海面上，打不开飞行舱，差点被海水淹死；另外一个飞行员把德国战机打下来之后，自己的燃油也耗尽，迫降的滑翔之中，他清晰地看到了海滩上每一个士兵
的脸；海上道森的坚持，即便是儿子死了，即便知道前去敦刻尔克死多生少，他也绝不动摇。一切让我知道，有一种热血，其实不需要高喊口号。
这样的情景，倒是让我想起了另一部一战题材的片子，——《西线无战事》。
这种冷静的功力，其实非若兰这样的大神不能办到。热血，很多导演都会；但是在平静里，去冷眼旁观那些热血，却需要很多的功力。
这部片子让很多人称赞若兰。“敦刻尔克大撤退”这样大题材的片子，在若兰手里，举重若轻；他刻意地去回避了一些特效，把角色赤裸裸地晒给大家看，你甚至会产生一种把耳朵贴在演员的胸口上
，去倾听他们紧张到要死的心跳声的感觉。
直到士兵们回到自己的祖国。直到双脚终于踏上真实的土地，连蜷着身子在火车上睡觉，都是那么舒服。只是当天的报纸上，那些或多或少的消息，在告诉你，刚刚发生了什么。
没人去嘲笑，因为活着回来就是胜利。