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详细剧情
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《攻壳机动队》是内详 执导，由斯嘉丽·约翰逊 迈克尔·皮特 北野武 朱丽叶·比诺什 等主演的电影。该片于2017在美国上映，讲述了以下点点。
《攻壳机动队》由日本漫画家士郎正宗（Masamune Shirow）创作，故事设定在未来的日本。那时全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。生化人、仿生人、人类共存在地球上，单凭肉眼无法识别。很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。在这样的背景下，犯罪活动也有了新的动向，日本国家公共安全委员会下属的秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门为对付此类犯罪而成立的，主人公素子就是其中的一员。早在2008年梦工厂就曾透露有意将《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）拍摄成真人出演的3D立体电影，不过此后关于这一计划就鲜有消息。据悉此次改编，负责导演的是曾执导《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsman）的鲁伯特·桑德斯（Rupert Sanders），而《超凡蜘蛛侠》系列制片人阿维·阿拉德（Avi Arad）则担任制片。
《攻壳机动队》真人版与95动画版在文本和文本呈现上的异同
写这篇文章前特意看了一下豆瓣和知乎的评论，果不其然，几乎是一面倒的批评。一堆原著党狂喷，说这是对押井守的侮辱，片子一文不值。
我承认，纵向来看它确实难达动画版的高度，但那种过度情绪化的低分我难以接受，就影片质量而言，7分绰绰有余。
接下来我们以《攻壳机动队》真人版和押井守的《攻壳机动队》为蓝本，详细分析动画与真人改编的优劣。
【空间】
相较于95版动画，真人版有一个得天独厚的优势，那便是对空间的呈现。
在实拍电影中，通过深焦镜头和运动镜头，更容易展现空间真实，更何况还有3D技术的运用。
而对于二维动画来说，平面画纸体现纵深感本身就是一件吃力不讨好的事，所以押井守另辟蹊径，通过环境的变化，来呈现空间的真实与混乱。
二者孰优孰略呢？那要看这种“形式”是否对“内容”的呈现有所帮助，甚至有如神助。
真人版所呈现出来的未来都市确实有让人耳目一新的感觉，对漫画的高度还原也值得称道。
但是，也就仅此而已，真实与虚幻，自我认知的迷茫，还有那四处弥漫的孤独感，说实话，没有呈现出来，空间也只是空间而已。
看完之后不会有什么影响深刻的画面，这一点上《银翼杀手》虐它一条街（哎，作品最怕比较）。
而95版动画，在《傀儡谣》的配乐下有大段大量对环境的描绘，不仅体现了类似实拍片的真实的空间感。
最重要的是通过大量的空镜，人物在空荡中看似漫无目的行走，城市混乱杂糅的信息，让观众产生怀疑，一切那么真实又那么虚妄。
【符号——镜像】
真人版仍有对镜像的采用，但更像是一种“拿来主义”，还只拿了一点。
而95动画版则有大量的镜像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飞机，甚至还有城市中与素子一模一样的女人。
这种符号似乎有点多了，如同《攻壳机动队2》里，精心雕琢过的台词，但还是在为主题服务，都在暗示了人类对于自我认识的矛盾。
【符号——鱼眼】
如果记忆没错的话，真人版里没有鱼眼镜头的使用，这是动画的优势，也可以说是艺术电影优于好莱坞商业片的地方。
95版中有大量主观镜头的鱼眼视角，属于极端的广角镜头，与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，以此把观众本身熟悉的第一人称视角陌生化，来加强主题。
【符号——定格】
定格应该是动画的特例了，虽然目前电影中也常常采用，但多用于幽默的呈现。
但动画不一样，通过定格反而将那种压抑悲伤的情感，不断膨胀，但就是收着，闷在心里。
最经典的莫过于EVA薰的死亡，全长64秒单桢静止定格画面，看过的知道我在说什么。
95版包括之后的无罪，对于镜像，鱼眼，定格等符号的使用都是在为主题服务，真人版则疲于讲故事，流于表面。
【人物】
人物呈现上，我并不认为真人版差到哪里去，很多人说除了女主其他人没有立起来，拜托，别拿TV版和电影比好吗！
电影的时长决定了人物刻画只能针对主要人物，你以为是电视剧啊，四五十集尽情刻画。
还有看了《攻壳机动队2》的跑过来说真人版里巴特不够丰满，《攻2》中以巴特为主角，他要不丰满，押井守真的可以去领便当了。
在同文本情况下，动画在人物刻画上有着得天独厚的优势。
95版中有许多素子睁大眼睛直视镜头的特写，并且从来没有眨过，其他人物也是这样，并且会持续很长时间。
“我们看镜子中的自己的脸时，盯的时间长了，会发现这张脸变得很陌生。”同样，当我们盯着人物看时，会有一种毛骨悚然的感觉，不由自主发出疑问“她还是人类吗？”“我们如何定义？”
真人版选项用的是另一种方式，那就是动不动将人体分解，你永远不知道接下来看到的到底是人还是机器。
真人版里有个细节是，人物机械面甲摘开，我们可以清晰地看到眉毛抖动，还有什么是造不出来的？
【文本】
终于到最关键的地方了，这是真人版被骂的最惨的地方，同样也是我们重点论述的地方。
真人版的故事和主题的设定，将它拉到了好莱坞主流商业片的水平，几乎是被95版吊打，谁也救不了它。
真人版从久世出场，复仇模式开启就已经进入深渊了。
活脱脱变成了一出寻找记忆，复仇救赎，个人英雄的主流大片，本质上与超级英雄没什么两样。
它聊的还是美国的普世价值观，人文主义，从素子最终留下来的选择就可以看出。
而95版，包括无罪，原版漫画，立意要高得多，讨论的东西更深。
如果说真人版的容量是湖，95版的容量则是海，一个仍执着于人的个体，而另一个讨论的是人类这一物种的归途。
押井守从“人文主义”走到了“数据主义”，人类最终将从智人走向智神，恰如素子摆脱肉体进入网络。
但动画并没有直观地表达出这种观点，更像是人文主义向数据主义过度中，人类的迷茫挣扎。
尤瓦尔.赫拉利在《未来简史》中详细论述过这个问题，人何以为人？人与动物的区别在哪里？
达尔文的进化论摧毁了“灵魂”，如果灵魂是进化出来的，则它的“不可分割性”“永恒性”与进化本质相违背。
而以生物算法为基础的数据主义则毁掉了人文主义，“人类从升级版的大猩猩变成了放大版的蚂蚁。”
人类一直认为自己是生物链的顶端，因为人类具有灵魂，心灵，自由意志。
可在生物算法看来，目前没有证据证明存在灵魂和心灵，而所谓的自由意志，不过是生物电流刺激神经元罢了。
那么，人类和动物有什么差别？都是算法罢了，不过是低级高级之分，换句话说我们连自己有无自主意志都不清楚，又如何断定狗没有呢？
记忆被篡改的司机和混混与狗有什么区别呢？
相反，在《攻壳机动队2：无罪》里，狗比改造过的人更具有生命力。
导演借“傀儡师”之口发出了自己的疑问，亦或是警示。
唉，脑子要炸掉了，这个系列蕴含的东西远远超过“娱乐产品”所具有的。也不是三言两语能解释清楚的，说实话，要说看懂了，那是假的，这更像是一个宝库等待我们继续挖掘。
最后提一下的是，真人版里寻找母亲的情节，有人吐槽这是“小蝌蚪”找妈妈。
但是结局既然是素子留了下来，那这个情节便是必须的，“母婴连结”是人类及哺乳类动物共有的元素。
如何证明“我”是个人类，而非机器，目前最简单的办法难道不是追根溯源？
感觉自己又开了一个大坑。
《攻壳机动队》可能很快就会成为现实
我经常在看科幻片时，一度快看睡着了，再次清醒后，对那些提出的问题还是挺感兴趣的。
斯嘉丽.约翰逊的真人版《攻壳机动队》，改编自士郎正宗的漫画和95年押井守的日本经典动画，成功的地方在于华丽地还原了动画里的人物和场景，很多地方都可以找到一一的对应，演员阵容强大，短发的斯嘉丽真是美，那张脸精致又性感，只是她身材偏矮，穿上光学迷彩机械战甲后动作略显笨拙，据说押井守曾去片场探班，并称斯嘉丽饰演的少佐超出了他的预期，而北野武饰演的荒卷大辅意外的出彩，演技不动声色的老到，干脆利落，战斗力爆棚，奇怪的是全片只有他一个人讲日语，牛X！还有朱丽叶.比诺什饰演的奥莱特博士，老了还是那么美，皮鲁饰演的巴特也挺适合，很有动漫感。
影片的外景拍摄地选在香港，再合适不过，钢铁森林般的簇新大楼与逼仄破旧的窄巷，层层叠叠的旧招牌混搭摩天大楼间虚拟的数字3D图景，科技未来感与历史感叠合在一起，有种复杂而微妙的虚幻感，上周刚去过香港，看着很有感觉。
维塔工作室结合现代电子和老式发条设计的艺妓真是惊艳，电子乐鬼才 Steve Aoki重新编配的主题曲《傀儡谣》富有韵律。
失败的地方在于将主角的人设和故事改编得过于简单，原版动画里对义体人身体与自由的灵魂、定义人的记忆与数字化的未来间哲学化的思辩，几乎被剔除殆尽，变成一个无辜少女寻找自我和复仇的简单故事，最后（义体）人存在的意义、人性的美被简单抽离成正义的化身，一种惯常的好莱坞的叙事套路和模式，一部标准的爆米花电影。
近两年来，好莱坞给我越来越明显的感觉，就是越来越没耐心，或者说懒得去讲好一个故事，基本只注重于炫技——眼花缭乱的的特效和节奏，不知是好莱坞已变得越来越固化，缺乏创新，还是说只是它的一种急速扩张的全球化策略，至少能成为经典的好电影越来越少。
其实原版的动画也不见得有多深刻，那些科幻动画里的哲学思辩总给我一种小孩讲大人话的感觉，看的时候给你若有所思的感觉，看过也就忘了，大多数的科幻电影故事也都很老套，因为缺乏真实（现实）感，很难真正的深入人心，但电影作为一种大众化媒体，受众面广，影片里提出的一些问题能让人看完有所思考，也许就是它大部分的意义。
《人类简史》的作者尤瓦尔.赫拉利在《未来简史》中描绘了一幅全新的图景，未来人类将进化为神，拥有创造和重构生命的能力，用基因工程创造新型的有机生物，用脑-机接口创造半机械人，甚至创造完全无机的生命体，到时候大部分人都将被人工智能（AI）取代，现在人类已经逐步掌握更换心脏和大脑的医学技术，包括给残疾人配上活动自如的机械四肢，这将给那些先天的或者是因重大意外事故导致部分人体器官坏死的人带去福音，拯救生命，如今科技的发展之快，《未来简史》和《攻壳机动队》所描述的未来可能很快就会成为现实。
当然这将会带来很多全新的社会、经济和政治问题，最重要的是人的意义，目前的人工智能拥有令人惊叹的智力，并没有意识和感知的能力，即便如此，人类长久以来一直在寻找人生的意义，科技在对外部世界和人工智能的探索日新月异，而对人的心灵和心理模式的研究却一直毫无大的进展，这样的矛盾总给我一种疏离感，人是一种多么焦虑的生物啊，总是匆忙地想要去往未来，却不愿停下来好好观察自己的内心，也许现实就是，当人类还没能研究透复杂的人性和人的心灵时，已经去往一个全新的未来世界。
而这一切会带来什么样的全新的变化和问题，那是一个什么样的未来，我们并无从得知。
听说原版的斯嘉丽并没有穿衣服，到底是真的假的？
《攻壳机动队》，高科技的视觉盛宴，想象力超前。
《攻壳机动队》于2017年3月31日在美国上映，2017年4月7日在中国内地上映。译义：躯壳中的灵魂。根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编，在未来的日本，随着电子机械化义肢的突飞猛进，通信网络技术和人体器官和肢体的机械焕新。犯罪倾向于入侵大脑，篡改记忆、操控人生。政府成立了特殊部队公安九课，打击黑客犯罪。由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由斯嘉丽·约翰逊、皮鲁·埃斯贝克、北野武、朱丽叶·比诺什、迈克尔·皮特等联合主演，鲁伯特·山德斯执导。在科技无限，犯罪无形，人或者生化人、仅存人类大脑的义体人，谁才是活着。在网络犯罪的现代，不允许任何联机的电脑，有任何隐私。一个偶然性的巧遇，只要黑客愿意，总会造成未来生活的影响。
《攻壳机动队》失忆的少佐草薙素子，她是同类型义体人中的第一个，是有着人类大脑和灵魂的机器人，由奥莱特博士为Hanka Robotics公司所设计。走在2029年的街道上，广告的横幅旁边，都打着三维的幻像，城市的高度发明，跳出一个世纪。
在少佐和荒卷大辅通话后，用新式的眼镜，透视和入侵到酒店，锁定目标。少佐全程都是用三维透析，有人在入侵和监视思维空间。说起，“有谁值得这样做？”不论现代还是未来，侵害的笼统，归结为：实验、价值。不论是为了实验犯罪；为了价值犯罪，都是本性倾向与入侵和窃密。在传输思维和透析思维时，帮忙还是犯罪，又有谁能说得清？
艺妓机器人，入侵别人脑后插口，篡改记忆后。被少佐打杀，她第一次在酒店大打出手，机械义体被打伤。她仅存的人类大脑，被改造出来，和义体合并后，就加入了荒卷大辅带领的公安九课，这是一支阻止罪犯和入侵大脑和思维的黑客精英小分队。
在办案的过程中，少佐常常被幻觉困扰，并开始渐渐怀疑自己的身份，企图寻找自己的过去。她的幻觉和案件有相同，她和巴特一起进入夜总会，找寻真相。三维人和各种新式玩艺，想法超前，还有电脑特效的配合。不得不说，特效非常的逼真。结合情节，一个未来的高度文明世界，通过不断的造效，耳目震撼。
当少佐追寻的犯罪首脑久世，一次次交手，和大批的人类死亡，拉他们到另一个久世创建的新世界。她仅仅看到久世胸口的印记，和记忆重叠。无视一堆堆尸体的堆砌，反而，追查久世和自己有着相似之处。一路逃避，反而，直问奥莱特博士。过于急转直下，仅仅是一处记忆重叠，直问她一直相信的奥莱特博士。一句句，接连不断的逼问下，奥莱特博士也直接说出，她不是第一个义体人，却是第一个实验成功的义体人。
在她们的追查下，才发现她的失忆，也是人为制造。为了让，曾经倾身黑社会的她，投效公安九课。甚至，还有同课的追杀。大型的未来科技对博，各式各样的科技对决，在她拼死一搏，久世也死后，她依旧选择公安九课。
我已经看过了女的身体藏毒然后毒品在身体里漏了，变成脑子开发程度最高的新人类最后为人类贡献自己把自己变成了超级计算机，最后变成一个储存世界的超级u盘，我是剧透党拿去不用谢我们!!!!!