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《红高粱》是张艺谋 执导,由姜文 巩俐 滕汝骏 钱明 陈志刚 计春华 等主演的电影。该片于1988在大陆上映,讲述了以下点点。
老片、老演员、老导游、还是那个味道,真实!该片改编自莫言同名中篇小说,以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌(姜文 饰)”和“我奶奶(巩俐 饰)”的故事。“我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁,路上与轿夫余占鳌生出感情,走到十八里坡时,两人没能按捺住心中欲火,“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后,“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊,不久余占鳌正式成为 “我爷爷”,并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间,“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。
该片改编自莫言同名中篇小说,以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌”和“我奶奶”的故事。 “我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁,路上与轿夫余占鳌生出感情,走到十八里坡时,两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合,“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后,“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊,不久余占鳌正式成为 “我爷爷”,并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间,“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。
《红高粱》:凭什么张艺谋拿到中国第一奖?
对于张艺谋来说,农村人之间的人情往来像是一种天然的默契,它不可缺少。要说究竟有什么能够让农村人维持旷日持久的疲乏和劳苦,那或许是基于对于他人的一份怜悯和体谅。
在他的第一部电影《红高粱》中,主角九儿能够让行将破碎的烧锅伙计全都留下来,并非是因为她能够给予更多的物质补偿,而是在于这些中年壮汉对于一位丧夫弱女子的同情。相似的同情出现在了《一个都不能少》中,少女魏敏芝在帮人代课时并非是为了什么高尚的教育事业。然而越到后面,她越是了解这份责任,即使责任中免不了60块钱的经济报酬,但是她同样会在模模糊糊的关切中找寻辍学的张慧科。

即使是在后来有着城市故事背景的《幸福时光》中,依然不乏理想式的人情关怀,虽然在这部电影中,张艺谋有些抒情过火。
但是在最开始的时候,张艺谋对于那群农村人是抱有矛盾情感的,他相信这种虽是陌生人甚至仇人都具有等量的信义。
因此,在《红高粱》中,当“我爷爷”余占鳌为了九儿向劫匪报仇时并没有心急火燎地见面就杀,而是在问清楚真相之后,放了劫匪头头。同样地,劫匪也没有趾高气昂地随后杀了余占鳌,而是放走了他。

劫财而不碰身子,成了男人面子的底线;但乘势而不取命,同样足可道出绿林义气。
以至于片中高潮部分,整个烧锅伙计向日本人报仇雪恨,也并非因为国仇,而是基于家恨。因为他们曾经的好兄弟罗汉大哥被日本人活剐了,这种亲眼目睹的仇恨让这群有血性的人安分不得。
然而同样是在这部电影中,对于情义和血性的决裂又时常出现。九儿的父亲为了物质利益可以将自己的女儿嫁给麻风病人;劫匪们仗着有枪,可以随处打家劫舍;轿夫壮汉耽恋美色,甚至可以杀人夺妻。
直观上来说,《红高粱》并非歌颂农民的抗日豪情,更多是一种血性报仇;并非研磨人情交好,更多是一种同类压榨;并非慨叹众生不易,更多是一种胡作非为。

因为在同一部电影中,那种由第三世界农村所酿造出来的朴素、热情悉数可见,甚至更加浓烈。然而你无法忽视杀人越货可以肆意妄为,夺人妻产被吞声默许。如果在第一遍观看《红高粱》之后,我们最先记住“血色的天空”和“血腥的扒皮”,那么在第二次观看时,我们便开始怀疑这种颇为矛盾的人情世故了。
如果是对城市人进行画像叙述,他们当然属于在表面上讲求公平待遇、公共素质和公正法则;而在内里,他们又极其冷漠和利己,不会将自己置于危险和难以预测的处境之中。
这点则正好和《红高粱》里的农民们处于截然相反的对立面。在后者中,他们可以不要求公平,但必须杀伐决断、毫不顾忌;可以不要求公共,但是必须肆意妄为、享乐随性;可以不要求公正,但是必须快意恩仇、不负血性。
这是有别于历史印象中的中国农民。在主流看法中,中国农民向来被认为是麻木不仁、苟且偷安的一群人。尤其是在鲁迅的小说中,这种形象被雕刻到纤毫毕露,不管是《风波》中偏安一隅的农民,还是《阿Q正传》中的阿Q,他们丝毫不会革新改变,只会得过且过。

然而在张艺谋的《红高粱》中,农民虽然自私忘义,但是却活地血气腾腾。他们虽然敢于杀人越货,但是一旦外族入侵之际,便立马举起义气,片尾劫匪便是因为参与抗日行动而被日军逮捕屠戮。
所以在这部电影中,我们看不到庸庸碌碌,就连酿酒这样的苦活都能被张艺谋拍的活色生香。本来应该裹挟着腌臜、庸碌的酿酒杂役,结果在九儿这个女性到来之后,开始变成了一种男性彰显魅力的仪式。他们丝毫没觉得自己是在做一件苦差事,而是像在进行一场祭神的大典,这里面有祭祀的道具(酿酒工具)、有祭祀的礼节法度(酿酒火候)、祭祀后的神迹(酿成的高粱酒)。

甚至在祭祀酒神时歌唱的歌谣,都带有一种商家促销的自豪感。不仅如此,在随后打响酒铺声名的“十八里红”酒,都是因为余占鳌的一泡尿才最终酿成的。在此,农民洗净了五千年的尘土,脱去了缰绳,就像在片中去晦气的狂欢时一样,他们一点都不像是传统的“面朝黄土背朝天”的老农民,而是有着希腊“酒神精神”的欢庆者。
因此,在片中本该最为壮烈的一场戏——余占鳌带领众人炸日军货车,除了他,最终全部牺牲——也变得戏谑且玩闹。就在他们和日本人交战期间,象征着婚礼喜庆氛围的唢呐锣鼓成为了战歌,这群平时酿酒的烧锅伙计在婚庆音乐中统统成为了爱国志士。
张艺谋在莫言那具有魔幻现实主义的文本下肆意发挥,结尾那段红的不像话的高粱天际都变成了一种似是而非的象征。那里面掺杂了血腥、壮烈、痛苦和欢乐,而这些东西,本该和“农民”二字统统没有关系,但是张艺谋让这个联系产生了,而且丝毫没有违和感。

这可能也是为什么该片能够首次获得国际大奖的青睐,因为它打破了一种常规认识,这种“偏见”不仅存在于外国人的脑中,也存于国人。那就是我们都曾经将“中国农民”捆绑起来,让他们进入无趣、苟且、庸碌且麻木的刻板印象中,即使是张艺谋在他之后的电影《活着》中,也依旧选择了这种惯常的画像。
然而《红高粱》给了我们一种瞥见别样中国农民的生存景观,尽管他们依旧少不了愚昧所诱发的精神痼疾,但是这次他们是彻底放松的,在性压抑、物质压抑和食物压抑的愤怒下,余占鳌和九儿共同杂碎了这块画满诅咒条文的石碑。
那高粱红,是生命在涌动
当在电视剧《红高粱》播出并大热后,再来重新回看这部电影版的《红高粱》,看到很多观众都会说,没觉得这部电影有多经典,也没觉得巩俐版的九儿有多么不可超越,或者说不明白这部电影为什么会被奉为经典之做。而楼主认为,在电影推出这么多年后,被现在的一些观众给予这样的评价,对于这部电影来说其实是有些不公平的。
在1988年,这部《红高粱》获得了第38届柏林国际电影节金熊奖,在当时,这是中国电影第一次获得这个奖项。想想八十年代末期的中国社会是什么样子,想一想当时社会环境以及人们的思想开放程度,以及对于这种影视艺术作品的接受程度,再来看看这部电影的内容,就会觉得这真是一部可以说是很伟大的作品。在这部电影上映的那个年代,电影在导演张艺谋的掌控下,他运用的一些表现手法、以及电影中一些内容的体现可以说是十分大胆和先进的,并给之后许许多多的类似题材的电影、电视剧作品起到了一定的引导作用,形成了非常深远的一个影响,我们甚至在之后多部电影影、电视剧作品中都能感受到这部《红高粱》中某些画面或情节的影子。
在现在这样被泛滥的商业片和过多肤浅的、粗制滥造的电影充斥的电影市场,再来看这样的电影,感觉是无与伦比的震撼。电影是充满张力的,电影中的人是充满血性的。电影内容是狂放的,电影中的人物性格是火辣的。那里面的人,活的真实。男人像真正的男人,阳刚,有野性,有担当。女人也不只是逆来顺受,有傲气,有与生俱来的高心气儿。无论是男人还是女人,都充满那样蓬勃的生命力,那么纯粹的欲望,那样的真性情,有血有肉,有情有义。与现在影视作品中经常被推崇的花样男子小鲜肉男主角与傻白甜女主角相比,余占鳖和九儿这样的男女,我们才能从他们身上感受到真正充满激情,纯粹的生命力。
被大风吹的泛起阵阵波浪的高粱地,那一大片充满生机的绿色,九儿一身鲜艳红衣,在里边格外的显眼,黄昏骄黄的夕阳下,伴随着被风吹的簇簇响的声音,难以抑制的男人的欲望,女人对男人的崇拜,那一片被踩倒的高粱地,躺在上边摆成大字的红衣九儿——在现在这样没有点儿暴露镜头都不好意思说自己是电影的时代,这样的情节当然算不得什么,但是在当时的社会,我们可以想象到,这会引起多大的震撼。更何况,即便放到现在,电影上映二十多年后的现在,这一段儿情节设计,也是一个大多数电影所不能比拟的“高端”情色,没有任何暴露镜头,但是仍然会让你激情澎湃,热血沸腾。
有了前面这些做铺垫,后面他们肯与日本人抗衡也就显得很顺其自然,他们的性情使得他们一定会那样做。剧中的人物在最后时候,生命消亡于那场爆炸戏,灵魂却得到了升华。
周迅饰演的电视剧版的红高粱,与电影版的相比,用一种感觉形容,电影版的像是香浓版的咖啡,而电视剧版的是兑了10倍水还奶、糖比例失调的咖啡。虽然都是咖啡,基本的配料一样,剧本一样,剧情梗概一样,但是剧情、节奏、人物形象的塑造等等方面,都差很多。看电影时情绪一直被感染着,一点一点被内容渗透,跟随者剧情的发展,一点点升华,从平静到沸腾。但是电视剧却显得过为杂乱,剧情上并没有那么抓人,人物性格塑造上面也有偏差。周迅演的虽好,但巩俐却演出了九儿身上的那种野性和风情。
看电影时,觉得它像一直燃烧的水,从最初低温咕嘟咕嘟冒着气泡,到最后一刻真正的沸腾起来。那是从始至终生命在沸腾,是热血在沸腾,电影是真真正正在演绎“生命”这两个字,是对“生命”最好的诠释,也有对生命最深的尊重。