至爱梵高·星空之谜高清完整版在线观看

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影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。

电影《至爱梵高》：每一帧画面，都需要暂停许久来欣赏的佳作！

本片《至爱梵高》是一部由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的长片动画。该影片是为了纪念梵高125年诞辰，并由英国著名电影工作室BreakThru Films和Trademark Films筹拍而成。

影片《至爱梵高》是对梵高一生，特别是对他充满争议的死亡原因进行的一次探索。影片用一封无法投递的信件串联起他生命中最后六周，与之最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。

然而，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上了热切，也更为纯粹的“告白”！

整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。影片是世界影史首部全手绘油画风格的动画长片。

影片手绘还原了梵高的120幅精美画作，采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动了起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的动画。让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。

基于上述非凡的创新，本片对于每一位从事视觉艺术的工作者来说，也是一部每一帧画面都需要暂停许久许久来欣赏学习和借鉴的艺术佳作，值得典藏！

一、画面的构图

自从古希腊时期的哲学家毕德哥拉斯，从大自然中抽象出黄金率以来，重视理性、科学和立体感的西方艺术，几千年来都将它一以贯之！梵高作为印象派的典范，也不例外！

与中国传统的绘画艺术相比，在画面的构图上，中国人其实同样遵循着这样的法则。不同之处在于，中国人喜欢大面积地运用负空间，计白当黑，同时利用散点透视的方法来营造一种画有尽而意无穷的味道！

因此，他们的油画重写实，我们则重写意！他们的画面充满了一种理性的严谨态度，而我们的却具有一种灵动的自然意趣！

二、画面的着色

在此，我特意用了着色而不是用色这个词。个人认为在西方的绘画中，着色比用色有更为丰富的内涵。这点是有别于中国的传统书法。中国的传统书法是用笔为主，墨法次之。一般是沾满墨汁以后进行连贯的书写，让墨色的干枯浓淡，润墨到干笔，枯笔，燥笔等飞白在书写的过程中自然呈现。尽管如此，西方的绘画着色过程和中国的工笔花鸟，青绿上水相比，还是有着异曲同工之妙！

西方的用笔应该说成笔触比较好，则是相辅相成的，也就是说笔触（当然其中包含各种工具）和调色是二合为一的，不可分离，不可偏重！一位画家在前期的调色过程是相当讲究的。好多画家为了调制一种心仪的色彩，利用各种原料进行试验，几乎快成为一个化学家的事例不胜枚举！

画面的笔触不仅能体现的画家的个人功力和艺术造诣，往往也是一副个性鲜明，风格独特，表现力强烈作品关键要素！

梵高之所以是梵高，他的笔触简约流畅，熟稔自然。

最值得称道的还是他的用色！他的用色简约，层次丰富，色彩浓郁又张力十足！能看的出他在调色时，有很强的色彩把控力。让冷色在浓郁的同时有种向内的收敛感，从而让色彩有种理性的质感，让人觉得很冷静。暖色有意识地提升了明度和纯度，让画面纯真又温暖！

他将自己的人生的经历和自我性情，以及对世界的认知和审美，非常好的注入到画面的色彩里。色彩不仅仅是一种颜色，更是一种自我情感的表达，通过色彩不同明度，饱和度，纯度，让色彩成为自己内心歌唱的音符，他真的是做到了！

三、画面的意境

说到意境，不用多说，人们自然呼之欲出的就是他的《星空》作品。如同梦幻的场景，让人产生丰富的联想，带入感极强，有种迷幻的感觉。欣赏许久后，让人很是佩服梵高过人的想象力和艺术构思。这也他在西方绘画独树一帜的一个缘由！

反观中国绘画艺术，中国绘画之所以重写意，就是重在凸显画面的营造的意境！这种意境是一沙一世界，一花一菩提的意趣！通过画面简单的花鸟虫鱼等物象，来表达一种物我两忘的禅境，自然有缥缈的境界！

而西方的意境里透视和立体感颇强，但往往充满了多元对立的冲突和挣扎！也就是一种内心的拧巴，所以个人觉得还是中国的意境比较好些！

从上述东西方艺术比较学层面来分析，不难判定本片确实是值得每一位爱好视觉艺术的朋友典藏学习和观赏的，从中我们能学到不少有意的东西，何况梵高还是一代大师呢，特此隆重推荐！