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详细剧情
《奇幻森林》是一部全新的迪士尼真人电影，主角是一个狼群养大的人类小男孩毛克利(新人演员尼尔·塞西)，影片则围绕他波澜壮阔的大冒险展开。当被迫要放弃他仅有的森林之家时，毛克利踏上了一场精彩纷呈的自我探索旅途。
《奇幻森林》影评：如何让童话保鲜并焕发活力
2016注定是迪士尼的大年，上周末，又一部迪斯尼动画电影在全球上映，一时间刷爆了朋友圈，《疯狂动物城》风头未过，迪士尼就以惊人的效率和质量，横扫全球票房，再次引领动画界，以超乎观众期待的强硬姿态为观众奉上了令人发指的动画佳作《奇幻森林》。
导演说，这部影片是把《阿凡达》《猩球崛起》《霍比特人》的全部特效技术都融合在一起的作品。外卖君，受腾讯影评第七团团姐的邀请，带着无比朝圣的心态，前往鉴定，进影院才发现，影片果然就像某位毒Sir君所讲：特效令人发指，故事及其幼齿。
特效令人发指绝对不夸张，不过，故事幼齿，外卖君绝不苟同。迪士尼的作品，向来是品质保证，故事当然不会幼齿，（咱能想想《大圣归来》《捉妖记》的剧情不？）纵观迪士尼的动画电影，爱和成长从来都是是永恒的主题，故事简单，寓意深长。
影片讲述了由狼群养大的人类小男孩毛克利，被迫放弃赖以生存的森林，从而经历了一场丛林大冒险的故事。影片有着类似西游式自救与被救的奇幻旅程，而期间经历了与棕熊、黑豹、野狼、老虎、巨蟒、大象、猩猩等动物的邂逅与冲突，从中体会到了残酷社会的光明与黑暗。影片通过狼孩的奇幻经历，来暗喻孩子们拒绝成长的心理和对成人世界的抗拒。影片提醒人们所处的周遭世界并不安全，危险可能潜伏在生活的每一个角落，而我们随时要做好应对的准备。毛克利最终通过使用被狼妈称作“小把戏”的工具，即人类智慧，战胜了敌人，成为了森林王子。而他尴尬的身份问题，既不属于森林，也不想回归人类，始终困扰着毛克利，而直到影片结尾似乎未给出这一问题的解决方法。
创作于1967年的《森林王子》改编自诺贝尔文学奖得主 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的《丛林之书》，也是华特·迪士尼生前监督制作的最后一部动画。作为一部典型的子供向动画，迪士尼独辟蹊径，吸取了之前《爱丽丝梦游仙境》《魔境仙踪》《灰姑娘》的经验教训，邀来好莱坞特效大片《钢铁侠》系列的功臣乔恩·费儒执导，迪士尼将漫威系超高能的娱乐性嫁接到具有百年历史的寓言童话上，这是要赌博的节奏吗？事实上证明，一个懂真人电影和娱乐特性的导演比一个沽名钓誉的动画大师更适合创造奇迹。《奇幻森林》在摄影和剪辑上呈现了令人惊艳的震撼，流畅的剧情，幽默的对白，个性鲜明的声演，再加上轻松的歌剧元素，令这一切呈现出丝滑般的完美与平衡。
（导演：乔恩·费儒）
从《冰雪奇缘》开始，迪士尼似乎渐入佳境，终于找到了技术上的自信，并逐步尝试将童话的寓言理念逐步融入到电影主题之中，前不久上映的《疯狂动物城》便是其中的佼佼者。而《奇幻森林》的CG特效甚至超越了故事本身的魅力，让人惊叹。
那么就在大家感叹Jungle的制作又到了一个给跪的新高度时，外卖君就跟小伙伴们聊聊，迪士尼动画背后这逆天的技术背景。
前文提到了逆天的，媲美《阿凡达》《猩球崛起》《霍比特人》的逼真写实特效，正是由这两间特效制作公司负责完成，他们分别是位于英国伦敦的的MPC（The Moving Picture Company）和位于新西兰首都惠灵顿的维塔工作室（Weta Digital），没错，他们都不是好莱坞的特效公司，以下是两家公司逆天的业绩：
MPC部分代表作：《哈利波特1-8》、《X战警》、《速度与激情6》、《猩球崛起》、《沉睡魔咒》。
Weta部分代表作：《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》《霍比特人》《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《蝙蝠侠大战超人》。
单就这几部电影的名字，背后就承载了数十座奥斯卡奖项，他们代表了当今世界电影工业的最高特效水准，而这一切特效的精华又用在了《奇幻森林》里。
想必，大家都已经知道影片《奇幻森林》里除了小演员是真的，其他都是假的这一事实，到底这片奇幻森林是如何被创造到如此逼真的程度，技术上究竟是怎么做到的？
创作团队在影片中引入了“虚拟摄影系统”和“杜比3D投影系统”来营造逼近真实的森林环境，让动物开口说话的场景则更多地借助灯光和角度来营造口型与声音的匹配度。整部影片采用了少量的动画捕捉、实景考察和写实动画，其余全部在摄影棚中用特效完成。
MPC负责大部分动画制作及合成捕捉，WETA重点负责群集制作和渲染，weta制作的部分就是monkey temple千万只猴子的那一段。那么，为什么monkey temple这一段要给weta来做？
首先，weta的CG角色制作水准，一直是业界领先，几乎是CG领域的不二之选。另外，影片有一个几乎逆天的渲染量，来看一组数据，影片涉及到的资产数量（专业用语）：大概是10亿片树叶的演算，多达70个超写实的全CG角色，以及大量水的渲染，制作高峰期的时候一天能有3000个daily，这个体量国内没有公司可以承受。即便如此， weta的小伙伴却自豪的调侃：我们在渲染猩猩和猴子的时候，顺便还渲染了逆天的《独立日2》（好莱坞超级特效大片，6月即将上映），且所有的渲染都正常提交。外卖君只能说，你们的工程师太丫牛逼了！这个渲染农场，绝对值得拥有。
MPC负责所有角色动画的制作及合成捕捉，共有700-800人参与其中，总计上千个艺术家，花费两年多的时间完成了影片99%的制作部分，包含5000多年的渲染时间，40万个dailies。
下面这段话记录了来自MPC的一名员工Mr.Dee的心路历程：
“我刚去的时候正是角色设定进入尾声的阶段，大熊布鲁还不过是zBrush里一个没有拓扑的数字雕塑，摆各种造型让导演看面相。随后就那么一点一点的抠。渐渐地，角色们有了颜色，有了毛发，有了眼神，有了表情。
每个镜头都看过上百次，但今天在影院看了整部片子，仍然觉得这些动物如此活灵活现的走到屏幕上是个很不可思议的事情。俗话说：“画人难画手，画树难画柳”。熟视无睹的东西最没法糊弄。明目张胆的假戏真唱，还要唱出彩，以情动人。只用最普通的眼神和声音来讲个小故事，不得不说导演和编剧挺真诚。于是我们这些有奶便是娘的职业艺术家们，也在这样的一个梦想照进现实的过程中，找到了片刻的归属感。
做过的片子多了，就会觉得不会每一个项目都有感情。仿佛一个运动员的职业生涯，虽然每年都在努力，但未必每个赛季都那么值得回首珍惜。最终登顶，所谓辉煌都是稍纵则逝，只有攀登过程中付出的，以及跟队友们的患难才让一切变得不同寻常。到最后大家都可以平静的审视这部作品，再看看老了几岁的彼此，说：我们都努力了，只为把她做到最好。”
看看，这就是一名普通员工的匠心。在此，外卖君想说，一部作品，绝不仅仅是作品本身所呈现的内容表达，它背后所承载的是职业团队的敬业精神，和他们对行业无尽的热爱，以及所有团队为之付出的心血和成长，一如影片本身所表达的永恒主题。