不良少女莫妮卡高清在线观看

因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（Lars Ekborg 饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自 在的快乐时光。可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，莫妮卡和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。

网友评价

37°2：安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。” 【2009-04-27 17:19:36】

内陆飞鱼：极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。【2016-05-29 14:27:53】

UrthónaD'Mors：最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想【2010-04-24 21:58:13】

永恒如风：爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。【2013-09-04 21:42:52】

意义不明：用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰【2010-06-17 22:59:58】

锐利修蕊：倒不觉得是象征女性意识觉醒的神作，虽然莫妮卡张扬直面镜头拍摄，确实有与观众产生质问效用。反而觉得是伯格曼拍出了一部好多人对爱情“自命不凡”的理解，因那是充满遐想和乌托邦式的“我希望夏日一直这样过”。观看过程中一直抽离旁观，直到最后又被光影顿觉殊途同归，因这是每个逃不出的人生向往。【2018-04-06 20:53:12】

芝加哥打自己：对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返。就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了【2018-04-06 21:04:17】

帕拉：讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。【2014-09-08 21:53:21】

Derridager：[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。【2017-07-31 23:33:47】

康报虹：她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。 开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。【2018-03-19 23:42:29】

陆支羽：少女无计划手册。|为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。想及《早晨37度2》。PS：太美的船湾段落，耳鬓厮磨的爱情，阴晴冷暖的自然。然而，放浪之后呢？是否形骸？【2011-08-03 20:49:08】

胤祥：[2019年10月伯格曼√] 据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。【2019-10-29 00:51:10】

probe：这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？ 影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。 此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了【2018-12-09 18:08:13】

翘：“她把视线从对手身上直接移到镜头上，就在那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯的与观众接触的表演形式。”“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”原来伯克曼早期对底层边缘人民有过如此充满人文气息的关注。（诗意现实主义）【2011-04-12 12:20:20】

左胸上的吸盘：勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似【2018-12-20 03:11:10】

冰红深蓝：1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10）【2018-07-08 09:14:09】

U 兔：今年上海电影节最大的遗憾就是没能喜欢上伯格曼，以前看《第七封印》就对他有些害怕，时隔八九年，看到这一部稍微轻松一点的，以为会是个很好的开始，结果仍然不行。姑娘有性感生动的一面，但是这样的魅力不足以她如此作死。非常可惜，因为片中有我喜欢的段落，对主演和整个故事却怎么也喜欢不起来。讲故事的方式也没有感受到什么力度，是反映了当时社会上某些青年的生活状态或者社会面貌吗？似乎也并没有这种用意。女主让人想起《猪与军舰》的姑娘，也是有点能作的人，而且透着旺盛的让人鼓舞的生命力，可以用“生猛”一词来形容，更重要的，她“作”的那些事都有她的内在动机在支持。可能我确实理解不了伯格曼吧~~【2018-11-14 17:59:14】

Silkbridge：清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。【2017-12-09 10:00:48】

阿树：伯格曼笔下的角色总是或多或少有他的投射在里面，最后半小时不够凝练，不过调度实在厉害，尤其是对于特写的运用【2014-05-15 22:22:46】

峰峰峰峰：为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。青春美妙，无知又轻浮，莫妮卡几番纠葛的爱情最终还是败给现实，人性、社会、生活从来都不是这么单纯，莫尼卡（象征青春）的美梦终归于破灭。【2014-05-10 14:00:01】